• 10/24/2025 04:56

Hiện thực mưu sinh của người lao động ngoại tỉnh trong bức tranh dự thi quốc tế

Th10 23, 2025
Nghệ sĩ Cao Văn Thục thắng giải UOB Painting of the Year năm 2025 tại Việt Nam, hạng mục Nghệ sĩ thành danh

Nghệ sĩ Cao Văn Thục thắng giải UOB Painting of the Year năm 2025 tại Việt Nam, hạng mục Nghệ sĩ thành danh

Mối đồng cảm sâu sắc với những người lao động ngoại tỉnh trong cuộc mưu sinh nhọc nhằn nơi đô thị

Được sáng tác bằng chất liệu sơn mài và kỹ thuật ăn mòn axit trên hợp kim nhôm, tác phẩm Gắn kết tạm thời là góc nhìn của người nghệ sĩ sinh năm 1995 dành cho tầng lớp lao động, đồng thời khắc họa những thân phận bị dịch chuyển trong cuộc sống mưu sinh. Thông qua đó, câu chuyện về quá trình đô thị hóa ở những thành phố lớn cũng được kể bằng chất liệu và kỹ thuật đương đại.

Là cựu sinh viên Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, tốt nghiệp năm 2020, Cao Văn Thục được biết đến với những tác phẩm giàu tính nhân văn và chiều sâu cảm xúc. Với anh, hội họa vừa là sự phản chiếu của bản thân trước thế giới, vừa là cuộc đối thoại sâu sắc giữa nội tâm và ngoại cảnh.Trong tác phẩm Gắn kết tạm thời, anh khắc họa hình ảnh một nhóm người lao động chen chúc trên thùng xe tải. Những cử chỉ ôm ghì, bám víu lấy nhau thể hiện cả sự che chở, gắn kết lẫn sự mong manh nơi đất khách. Hình khối của nhóm người tạo thành một hình vuông ở trung tâm, nhưng một góc bị khuyết như một phép ẩn dụ cho sự chênh vênh, bất toàn trong hành trình mưu sinh.

Hiện thực mưu sinh của người lao động ngoại tỉnh trong bức tranh dự thi quốc tế - Ảnh 1.

Tác phẩm “Gắn kết tạm thời” của nghệ sĩ Cao Văn Thục đạt giải thưởng UOB Painting of the Year năm 2025 (Việt Nam), hạng mục Nghệ sĩ Thành danh

Cao Văn Thục chia sẻ: “Tôi muốn thể hiện vẻ đẹp lặng lẽ và nghị lực bền bỉ của những người lao động nhập cư với sự tôn trọng sâu sắc. Bức tranh cũng là lời nhắc về những khoảng cách xã hội vẫn tồn tại trong đời sống đô thị, đặc biệt với những người từ vùng sâu vùng xa lên thành phố kiếm sống. Sự thiếu kết nối cộng đồng dễ dẫn đến cảm giác cô lập và phân tầng xã hội. Tôi hy vọng tác phẩm này có thể truyền cảm hứng để mọi người suy ngẫm và góp phần thu hẹp những khoảng cách đó, hướng đến một thành phố phát triển hài hòa, dựa trên sự thấu hiểu, bao dung và đồng cảm”.

Chia sẻ với Thời báo VTV, Cao Văn Thục cho biết thêm, đây là lần đầu tiên anh vẽ trên kim loại. Chất liệu đã trở thành một phần nội dung tác phẩm, bổ trợ cho thông điệp mà anh mong muốn truyền tải. Vật liệu kim loại rất gần gũi với công việc của người lao động, là một vật liệu xây dựng phổ biến. Ngoài ra sự bóng bẩy của kim loại cũng như kể về hình ảnh hào nhoáng của đô thị để từ đó làm nổi bật câu chuyện về cuộc mưu sinh của người lao động.

Họa sĩ Lê Thừa Tiến – Giám khảo cuộc thi – nhận xét: “Tác phẩm giản dị nhưng có tính ẩn dụ và khái quát cao, đủ tinh tế để biến một chủ đề tương đối bình thường trở nên sâu sắc và gây xúc động”.

Tác phẩm của Cao Văn Thục sẽ tiếp tục tranh tài cùng các tác phẩm thắng giải từ Indonesia, Malaysia, Singapore và Thái Lan để giành giải thưởng UOB POY khu vực Đông Nam Á năm 2025. Kết quả dự kiến sẽ được công bố tại lễ trao giải tổ chức vào tháng 11 ở Singapore. Đây là một trong những cuộc thi nghệ thuật thường niên lâu đời nhất tại Singapore và là một trong những giải thưởng nghệ thuật danh giá nhất tại Đông Nam Á.

Hiện tượng văn học thiếu nhi Nguyễn Ngọc Thuần thắng giải Triển vọng

Ở tuổi 53, với tác phẩm hội họa đầu tay, nhà văn nổi tiếng với loạt tác phẩm thiếu nhi như Vừa nhắm mắt vừa mở cửa sổ, Một thiên nằm mộng – Nguyễn Ngọc Thuần – giành giải Nghệ sĩ Triển vọng nhất năm 2025 (Việt Nam).

Hiện thực mưu sinh của người lao động ngoại tỉnh trong bức tranh dự thi quốc tế - Ảnh 2.

Nguyễn Ngọc Thuần và tác phẩm thắng giải Nghệ sĩ Triển vọng

Bức vẽ của ông mang tên Chân dung tự họa, 2025 (cuộc sống bắt rễ trong tôi dưới hình bóng một cái cây). Được thể hiện bằng chất liệu acrylic trên vải bố, tác phẩm lấy cảm hứng từ hình ảnh chụp X-quang lồng ngực và thiết bị ICD (thiết bị phá rung tim) đã được cấy ghép vào cơ thể ông suốt một thập kỷ qua. Thiết bị kết nối trực tiếp với tim, trở thành một “cây mẹ” mang tính biểu tượng bén rễ – khơi gợi những câu hỏi về bản sắc và định nghĩa của con người trong thời đại mà công nghệ y học ngày càng kéo dài sự sống.

Họa sĩ Đỗ Hoàng Tường – giám khảo cuộc thi – cho rằng: “Bức vẽ hầu như đơn sắc, u tối, là một trong số ít tác phẩm dự thi bộc lộ được cảm xúc chân thành – một yếu tố tối cần thiết phải xuất hiện trong quá trình sáng tạo. Tác giả không đề nghị những vấn đề lớn lao mà ngược lại, một tự họa, nhưng theo tôi, đã chạm đến cảm xúc của số đông”.

Trải lòng với Thời báo VTV, Nguyễn Ngọc Thuần kể, ông đã trải qua khoảng thời gian gần như tách biệt khỏi thế giới bên ngoài vì lý do sức khỏe. Tình cờ biết đến cuộc thi, dù thời gian khá gấp gáp, ông đã quyết định trở về với những đam mê hội họa từ hơn 20 năm trước, khi theo học Trường Đại học Mỹ thuật TP Hồ Chí Minh. “Tác phẩm này là một sự chiêm nghiệm về sự sống còn và sự chuyển hóa. Khi bắt đầu vẽ tác phẩm đầu tiên ở tuổi 53, tôi đã tự hỏi liệu có quá muộn không. Giải thưởng này đã cho tôi câu trả lời: không có gì là quá trễ nếu chúng ta bắt đầu”. Nguyễn Ngọc Thuần cũng cho biết, sức khỏe đã ổn định hơn, ông tiếp tục sáng tác văn chương, tiếp tục vẽ nhưng để mọi thứ đến với mình một cách tự nhiên, không hề báo trước. Thời gian tới, rất có thể phòng tranh với nhiều hơn nữa những tác phẩm của Nguyễn Ngọc Thuần sẽ hoàn thiện và ra mắt.

Một số tác phẩm giành giải thưởng tại cuộc thi UOB POY năm 2025 (Việt Nam):

Hiện thực mưu sinh của người lao động ngoại tỉnh trong bức tranh dự thi quốc tế - Ảnh 3.

Giải Vàng (Hạng mục Nghệ sĩ Thành danh) – tác giả Vũ Hoàng

Hiện thực mưu sinh của người lao động ngoại tỉnh trong bức tranh dự thi quốc tế - Ảnh 4.

Giải Bạc (Hạng mục Nghệ sĩ thành danh) – tác giả Trần Quốc Giang

Hiện thực mưu sinh của người lao động ngoại tỉnh trong bức tranh dự thi quốc tế - Ảnh 5.

Giải Đồng (Hạng mục Nghệ sĩ Thành danh) – tác giả Ngô Thanh Hùng

Các tác phẩm vào vòng chung khảo của cuộc thi UOB POY năm 2025 (Việt Nam), bao gồm cả những tác phẩm thắng giải, sẽ được trưng bày tại Chillala House of Art, TP Hồ Chí Minh. Triển lãm mở cửa miễn phí cho công chúng từ ngày 10 – 27/10.